la polla en verso

La RAE divulga que Lope de Vega murió por el esfuerzo de mantener un acto sexual a los 72 años

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 23 Dec 2009 08:28:00 +0000

d.b

MAD. Así lo afirman desde la Casa Museo de Lope de Vega, sita en la Calle Cervantes de Madrid. La casa, donde vivió y murió en el siglo XVII el llamado Fénix de los Ingenios, es actualmente un museo que depende de La Real Academia Española (RAE) y que está abierto a todos los públicos para poderlo visitar, con el fin, según ellos, de honrar la memoria del autor y fomentar su lectura. Por este motivo, sorprende, que en un momento dado, uno de los guías turísticos que acompaña a los visitantes informe de este dato tan íntimo, desconocido para todo el mundo y que no aparece en biografías sobre el escritor.

Visitar la Casa Museo de Lope de Vega más que una lección educativa sobre la obra literaria del afamado escritor es una inmersión en la vida más íntima, personal y cotidiana de Lope de Vega, donde el visitante puede observar con detalle la conservación, reforma y restauración de su hogar: el huerto, la capilla, el comedor, la cocina y distintas estancias, de estar, de trabajo, de estudio y de descanso. Una recreación bastante fiel que incluye mobiliario y enseres de la época, como si de un viaje en el tiempo se tratara. Las explicaciones del guía turístico no excluyen en ningún momento datos o referencias a su obra literaria, ni al patrimonio artístico que Lope de Vega nos dejó, como tres de sus manuscritos expuestos, propiedad de La RAE: El bastardo Mudarra, El príncipe despeñado y La desdichada Estefanía. Pero en todo momento, la visita versa en torno al Madrid del siglo XVII, los artilugios y reproducciones que pueden verse en su casa, y predominantemente sobre la azarosa vida que llevó el autor de Fuenteovejuna.

Desde un principio, al visitante se le va creando una atmósfera de donjuanes y doncellas, de duelos y de espadas, de habladurías y de excesos, donde se asegura que Félix Lope de Vega y Carpio era uno de los hombres más guapos del Siglo de Oro y que más éxito tuvo con las mujeres, por su atractivo y dotes para conquistarlas con sus versos. En la tournée, se hace referencia también a la tumultuosa vida amorosa que llevó y que levantó una gran polvareda en la época, por la cantidad de mujeres e hijos legítimos y bastardos que tuvo. La persona que guía a los visitantes por los distintos aposentos de la casa informa al llegar a la capilla que Lope decidió instruirse sacerdote, entre otros motivos, para acallar esa fama de Don Juan que le acompañaba, sin mucho éxito, pues el sambenito de seductor nunca desaparecería. Al llegar a la habitación de Lope de Vega es cuando se explica que el escritor falleció a los 72 años (próximo a los 73) en la cama que están viendo a consecuencia de un gran esfuerzo. Es entonces cuando uno de los presentes pregunta si se debió a que había estado trabajando en el huerto. La respuesta, entre risas, fue la siguiente: «Lope de Vega siempre tuvo una gran vitalidad y pese a su edad, bastante longevo para aquellos tiempos, aún mantenía relaciones. En este caso no con Marta de Nevares, que ya había muerto, sino seguramente con una doncella que le cuidaba y que nunca se ha sabido quién era. El esfuerzo que le condujo a la muerte se debió a eso…» Ante la sorpresa de todos, alguien preguntó para salir de dudas: ¿Relaciones sexuales? Afirmativo, asintió quien guiaba a los asistentes en la Casa Museo de Lope de Vega.

Como entre los fines principales de la Casa Museo, según La RAE, se encuentra el de «constituir un vivo homenaje a la memoria de Lope de Vega que contribuya a estimular el estudio de su obra y el conocimiento de los clásicos del Siglo de Oro», La polla en verso se ha sumergido de lleno en el estudio de las biografías existentes del autor para atestiguar o desmentir el dato que se dice en la Casa Museo sobre su muerte. Sobre Lope de Vega se han escrito tantos libros, que es tarea difícil abarcarlos todos. Entre los biógrafos consultados, destacan desde su discípulo, Juan Pérez de Montalbán, hasta Cayetano Alberto de la Barrera, Federico Carlos Sainz de Robles, Américo Castro, Antonio Villacorta, incluso el mismo Ramón Gómez de la Serna o Eduardo Haro Teclen, entre los más recientes. Los más y los menos, todos tienden a confirmar lo que se ha dicho de la vida irregular y de pecado que llevaba Lope de Vega, debido a lo cual, su funeral, aunque prohibido por el Consejo de Castilla, fue celebrado por el Ayuntamiento de Madrid por todo lo alto, ya que como señalan los libros: «A Lope se le perdona todo». Aun así, ninguno de los biógrafos se atreve a decir abiertamente la causa de la muerte del escritor y tampoco hay diagnóstico claro; de vejez, se llegó a decir en sus tiempos, así como de pena, tanto por la muerte de su hijo como por el rapto de su hija. El mismo Montalbán la describe con tintes poéticos y muy cristianos con la imagen de un crucifijo en la boca de un Lope que espera la llegada de Dios. Buscando una tesis más científica o médica, la gran mayoría afirman que fue a consecuencia de un exceso, trabajo o esfuerzo, sin señalar o detallar cuál, como algo repentino, pues pese a su avanzada edad el estado de salud de Lope era prodigioso, según relatan, ya que no se le conocía enfermedad alguna. Lo que sí se atreven a insinuar algunos biógrafos, sin ser muy claros, es algo parecido a la tesis de La RAE, refiriéndose a que tantos escarceos amorosos le dieron a Lope muchos años de vida como también al final se la arrebataron: «De tanto apurar la vida, su nombre, su gozo, ven que se la quitan». Algo sobre lo que el mismo Lope de Vega ya había confesado en uno de sus escritos: «Yo estoy perdido, si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y Dios sabe con qué sentimiento mío, porque no sé cómo ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo». Alguna que otra Página Web, sin citar fuente alguna o biógrafo concreto, sugiere que pudo ser a causa de fiebre escarlatina, dato sacado como por arte de magia, que ninguna biografía de las consultadas hace alusión siquiera. Otras más fiables, como la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, inciden en la idea de que el escritor sufrió un desmayo -citando a los biógrafos Felipe Pedraza y Fernando Lázaro Carreter-, como consecuencia de lo cual falleció unas cuantas horas después -sin decir ni concretar mucho más.

Tema controvertido el que La Real Academia Española (RAE) nos presenta, en primer lugar, sobre si es lícito o no informar de la causa de la muerte de Lope de Vega –si es que se sabe a ciencia cierta de qué murió–, cuando a lo largo de más de tres siglos no se ha hecho público o se ha silenciado. En segundo lugar, si un dato tan íntimo debe ser dado a conocer a todo el público en una Casa Museo cuya finalidad, como ellos mismos dicen, es la de honrar la memoria del autor y fomentar la lectura de su obra. En tercer lugar y por último, abrir el debate sempiterno de si es conveniente o no mezclar «vida y obra» para abordar el estudio y la comprensión en su contexto de los libros o documentos escritos por todo intelectual. Debate que se puede extrapolar a cualquier otro artista de cualquier otra disciplina.

Quizá le interese saber si María Zambrano escribió poesía:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_04_01_archive.html

Coños bonitos para el semen agrio de un follamigo

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Thu, 10 Dec 2009 14:34:00 +0000

Ciudad hermosa pero ante todo puta

con los cojones saliéndose por la izquierda

la machada de otra recogida en verso

blanco se espolvoreaba entre su cara

y tres miembros eyaculadores

con finas dotes de intermediar

en el bando enemigo

por unas inmaculadas serpientes

se atragantaron como lianas

hacia dentro de una grieta

podrida arrugada y asquerosa.

– d.b –

Apúntate la lista de buenos propósitos para el nuevo año... en verso:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2008/08/lista-de-buenos-propositos-para-ano.html

Teatro en verso para niños de Medina a Olmedo

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Thu, 19 Nov 2009 18:26:00 +0000

d.b

VAD. Siguiendo con la búsqueda de los mejores versos o poemas del mundo, nuestra amiga Morrein nos envía un fragmento de la obra teatral en verso «El caballero de Olmedo» de Lope de Vega, el Fénix de los Ingenios. Para ella, estos versos memorables cobran una fuerza y resonancia tal en su memoria que nunca ha podido olvidar desde que los aprendió cuando era niña en el colegio.

Una tragicomedia legendaria tan importante como «La Celestina» sobre el crimen de un aristócrata de Olmedo, que fue asesinado por enamorarse de una dama (doña Inés) en Medina (en Valladolid ambas ciudades), la cual estaba prometida con otro hombre (Amor, no te llame amor, el que no te corresponde). Una historia que Lope adapta y convierte en pieza teatral tras escucharla en una canción popular. Disfrutad de este aperitivo delicioso:

*- El Caballero de Olmedo - *

Que de noche le mataron
al caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.
Sombras le avisaron
que no saliese,
y le aconsejaron
que no fuese
el caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo.

– Por Félix Lope de Vega Carpio–

Si quieres participar, puedes enviar tu poema favorito a:

lapolla_enverso@hotmail.com

A Yoko maestro de economia que cotiza al alza

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 04 Nov 2009 10:51:00 +0000

d.b

LISBOA. Le echaron. Condenado por bueno, en el buen sentido de la palabra. Así va el periódico, con firmas de agencia saliéndose por las columnas. Cuantas veces contemplé a los que mandaban inquietos, desesperados, rezando que apareciera, cagados a más no poder por el temor de caer en el ridículo, anhelando un poco de luz que les mostrase el camino a seguir. Y él se lo daba, con la alegría de un niño que ilumina todo a su alrededor, sin compromisos ni intereses de por medio, porque era un profesional, que, sin él proponérselo, sentaba cátedra a jefes, compañeros y becarios. No se arrimó nunca a nadie, el querer ascender no era su meta, sino hacer su tarea con la misma humildad e ilusión que el periodista que empieza sin estar todavía corrompido. Tal es el caso, que sin faltar a su trabajo y dedicación, antes prefería morir de pie defendiendo su ética periodística por no querer firmar una noticia maliciosa que le obligaban a hacer, que comerse de rodillas la tranca hasta el fondo como otros tantos pelotas y correveidiles de turno tragaban y siguen tragando.

Su compañerismo y entrega son punto y aparte. Tres y cuatro páginas en un día, más la sección bursátil de fondo, devoró con placer en multitud de tardes gloriosas, sin dejar de lado a sus amigos, con los que entre noticia y noticia fumaba el cigarro de rigor desconectando de la cosa económica a la que no mencionaba. Vitalidad admirable, si a lo dicho le añadimos que no dudaba en ayudar a quien lo necesitaba, corrigiendo textos o redactando noticias de última hora, sin mirar la hora de salida, pues no era del copiar y pegar. Y para el que no se lo crea, después se iba de fiesta hasta las cinco o seis de la mañana, que quién lo quisiera para así.

Es injusto y se repite constantemente. Duele la ceguera de aquellos que no quieren distinguir entre los que son números uno por mérito propio, frente a los que están para hacer bulto mientras pisan la cabeza a sus compañeros; entre los que son verdaderos profesionales, frente a quienes por amiguismo calientan una silla; entre los que levantan el periódico y lo hacen mejor todos los días sin descanso, frente a los enchufados que no dan una exclusiva ni aún teniéndola. Los que no tienen donde caerse muertos siguen todavía en la ciénaga de siempre. Los que no tienen miedo a abandonar el nido, eternamente vuelan alto y construyen su hogar con los principios y valores más rectos.

Así pues, que se pudran, parafraseando a Yoko. Al fin y al cabo los calaveras se ríen a gusto mientras se van de fiesta. Jajajajajajajaja.

(Desde el exilio, sin ánimo de ser una necrológica).

De injusticias la calle está llena. Aquí otra historia para no dormir. Yo no me río de la Muerte:

http://lapollaenverso.blogspot.com/search/label/Javier%20Heraud

El angel alcalde vadillo es un ladron muy pardillo por Alburquerque vestido de espantaruja

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 21 Oct 2009 08:29:00 +0000

d.b

FUENTEOVEJUNA. La corruptela de siempre teñida de trampantojo llora que llora y gotea, tras ser denunciada, da asco hasta hablar de ella, por unos monagos adultos de negro que van adheridos al cuarto jinete del Apocalipsis. No suelta la correa para mear sandeces el pájaro, cambiamos a masculino, así libre mientras caza con prostitutas pernocta, con imputados gorrinos almuerza y compra a los santos vecinos con dos alforjas cargadas de promesas vacías y falsas chuminás. Con gomina desbordada en calva incipiente, dale que dale al cacique de nuevo -con las cuentas en Luxemburgo o Suiza-, el investigado personajillo de esta historia, de izquierdas, como sacado de un cuento –érase una vez Filesa-, se emborracha todavía con amiguetes de aquel tiempo, de los de pijama a rayas, las mismas que corren por la nariz en las celdas -crónicas de un pueblo antiguo-, para cuando ya no tenga salida será condenado el pobrecillo vadillo, pardillo de muchas calzas.

De lo público y lo púbico, de lo privado y lo trincado, del cuchillo y la escopeta, de los chanchullos y las patrañas, todo es sabido o sabino, porque nunca se halla más torpeza y chulería que en un alcalde con su amante, del mismo sexo, que la noticia a nadie alarme, al fin y al rabo, es tan triste desayunar con los ladrones, con los que timan, con los que engañan, con los que pagan por un silencio y sobornan hasta las trancas, políticos de tres al cuarto, sin tacha venerados como inocentes hasta que muestran sus manos manchadas de dinero a los jueces y electores, a las víctimas maltratadas, a los ciudadanos y niños, a los manipulados e incrédulos, estafados, infelices... Se abren los cielos, se rasgan las vestiduras, los ángeles con su vergüenza que han de expulsarle a patadas.

Todos a una, que dice de Vega o Amenábar con abran los ojos, así juzguen al vil y sigan chupando, mamando Maradona, que al paso que vamos, no reina la periodista ni celebramos centenariazo hasta que el mayor putero la palme y Dios venga a bendecir a la espantaruja feísima, con su bastón de mando.

Todos los excesos y más que te puedas imaginar en:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007/11/lo-asquerosamente-romntico-4-columna.html

Gedichte dichtung poesie Antonio Machado dichter

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Thu, 01 Oct 2009 17:17:00 +0000

d.b

TRIER. Nos dejó su retrato y unas frases (versos) legendarias en uno de sus mejores poemas que para muchos refleja al Machado más auténtico («Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido»), con sencillez («Me encontraréis a bordo ligero de equipaje») y naturalidad («Soy, en el buen sentido de la palabra, bueno»), sin artificios («Dejar quisiera mi verso, como deja el capitán su espada»), como hablándote al oído («Quien habla solo espera hablar a Dios un día»), grabado en la memoria («Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla»), que llegó a todo el mundo («Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito»). Viajando desde «Campos de Castilla» («Kastilische Landschaften») hasta tierras de la Gran Germania, aquí os traigo en alemán una obra de arte de origen castellano.

Porträt

Meine Kindheit sind Bilder vom Patio in Sevilla

von einem lichten Garten voll reifender Zitronen;

die Jugend: zwanzig Jahre in der Landschaft Castilla;

meine Geschichte: Daten, die kein Erinnern lohnen.

Kein Verführer Mañara bin ich jemals gewesen,

kein Bradomín – ihr kennt mein unelegantes Kleid –,

doch es traf mich der Pfeil, den Cupido mir erlesen,

und ich liebte, was Frauen eigen sein kann an Gastlichkeit.

Es gibt in meinen Adern Tropfen von Jakobinerblut,

doch meine Verse quellen aus ruhig-klarem Grund,

und ich bin – in dem guten Sinne des Wortes – gut,

mehr als ein Mensch der Norm mit fixer Doktrin im Mund.

Ich verehre die Schönheit, und nach neuer Ästhetik

schnitt ich die alten Rosen im Garten von Ronsard,

doch ich mag nicht die Schminken der heutigen Kosmetik

und bin kein Vogel aus der schicken Prunkzwitscherschar.

Ich verschmäh die Romanzen hohl geschwellter Tenöre

und den Grillenchor, der zirpend besingt den Mondenschein.

Klar unterscheid ich Stimmen und Echos, die ich höre,

innehaltend, und lausch nur einer Stimme allein.

Bin ich Klassiker oder Romantiker? Mir unbekannt.

Mein Vers soll mir entsinken wie dem Feldherrn der Degen,

berühmt ob der die Klinge schwingenden Manneshand,

nicht geschätzt der kunstreichen Arbeit des Schmiedes wegen.

Ich rede mit dem Menschen, der mich immer begleitet

– wer mit sich selbst spricht, hofft, einst sei’s Gott, der ihn hörte;

mein Monolog gilt diesem guten Freund, der mich leitet

und der mich das Geheimnis der Menschenliebe lehrte.

Und ich bleib euch nichts schuldig am Ende; was ich schrieb,

schuldet ihr mir; ich zahle mit Arbeit, die ich tue,

den Rock, der mich bedeckt, die Wohnstatt, die mir blieb,

das Brot, das mich ernährt, das Bett, auf dem ich ruhe.

Und kommt er dann, der Tag der allerletzten Reise,

ist das Schiff ohne Rückkehr klar zum letzten Ade,

findet ihr mich an Bord, in unbeschwerter Weise,

leichten Gepäcks, fast nackt, wie die Söhne der See.

Poetry made in Spain by Federico García Lorca:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2008/11/poetry-made-in-spain-by-lorca.html

Ines reina despues de muerta

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Tue, 29 Sep 2009 16:56:00 +0000

d.b

ALCOBAÇA. Tras el asesinato de Inés, la insurrección de don Pedro no se hace esperar. Unido a los hermanos Castro, inicia una guerra contra su padre el Rey Alfonso IV, al que culpa de haber degollado a su amante. Pero la reina madre Beatriz intercede y la venganza se paraliza. El Infante se caga con el perdón que confiere a los asesinos y firma la paz con el Rey; pero en verdad todo es una estratagema inteligente, pues prefiere esperar el momento adecuado y no precipitarse.
Como bien dijimos en capítulos anteriores, el Infante no compartía lecho conyugal solamente con Inés, sino que tenía otras prostitutas a las que se beneficiaba. Así ocurre que en 1357 nace un nuevo hijo bastardo de Pedro con una de sus damas de compañía. Pese a ello, el escándalo no fue considerado como tal, pues en la Corte se entendió como una buena señal de que Pedro había olvidado plenamente a su difunta y querida Inés. En ese mismo año, fallece el Rey Alfonso IV y el Infante sube por fin al trono. La historia empieza a cambiar.

En 1360, cinco años después de la muerte de Inés, el ya Rey Pedro I declara a toda Portugal que se había casado en secreto con la española años atrás. Es entonces, cuando los principales instigadores del asesinato, los dos señores enemigos de los Castro, llamados Alonso Gonçálvez y Pedro Coelho, son ajusticiados y ejecutados en Santarém por orden de don Pedro. La leyenda cuenta (no se ha podido testimoniar como real) que Pedro se comió los corazones de los asesinos con cebolla y vinagre, en una escena macabra que confirmaría la locura y excesos del Infante ya proclamado Rey.

Alvorada de anjos desafiando os lobos
o sol cavando grutas na face de teus beijos
e pedro oh pedro cantando a tua morte até à morte
pedro caçando as corças que olharam o teu corpo
pedro deitado nos teus gestos em teus gemidos em teu espasmo
bebendo a tua boca até à sede
oho inês inês teus seios tremendo água acariciados
em silêncio
as mãos de teu amante erguendo-se doirando a tua carne
ó minha rainha princesa até na morte
inês da fome dos meus gestos
eu ajoelho perante a tua boca agora fria
enlouqueço o peito o sexo o rosto as lágrimas
e arranco o coração dos matadores
pelas costas da manhã.

-por Joaquim Pessoa-

También, mandó trasladar los restos mortales de Doña Inés desde el Monasterio de Santa Clara de Coimbra donde descansaba desde hacía años, hasta el Monasterio de Alcobaça, un larguísimo trayecto que nunca se viera antes ni después en Portugal y en el cual fue adorada por miles y miles de portugueses. Después, según la tradición popular, Pedro hizo colocar el cadáver de su esposa en un trono preparado al efecto. Le colocó sobre el cráneo la corona regia y obligó a toda la Corte a besar la descarnada mano de la reina muerta, allí en el Monasterio de Alcobaça, en donde descansa desde entonces al lado de la tumba de su amado Pedro, que moriría en 1367. El mausoleo de ambos situado en esta maravillosa región es a día de hoy una de las visitas obligadas y más gratificantes que se pueden hacer en Portugal. Y el cuento de putas convertido en hadas aquí se acabó.

Era pedra e sobre essa pedra
Ergueu-se o templo do amor atroz.
Ele de fogo, ela a cordeira
Toda cordura chamando a algoz.

Sangram as tubas: Inês é morta!
Em meigo mito transmuta-a o pranto
Do ermo amante que erra sozinho
No seu deserto de diamante.

Nem ar sangrento buscam seus olhos
Do corpo amado desfeitas pérolas;
E como fera coroa os ossos
Da formusura que ao alto o espera.

E em desatino da paixão lusa,
Perdida a alma que em Inês tinha,
O fim do mundo ficou esperando

Aos pés da morta, sua rainha.

-por Natália Correia-

La última puerta en el círculo de los poetas muertos:
http://lapollaenverso.blogspot.com/2009/04/el-circulo-de-los-poetas-muertos.html

Fonte das Lagrimas Fuente de los Amores

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Tue, 15 Sep 2009 18:58:00 +0000

d.b

COIMBRA. Malos augurios se ciernen sobre Pedro e Inés en Coimbra. Como si el destino les tuviese designado una catástrofe inevitable, el matrimonio empieza a ver fantasmas a su alrededor, malos presagios que se apoderan por momentos de Pedro e Inés, inundando un temor supersticioso el corazón de ambos, sobre todo tras el ataque de un viejo perro negro, de aspecto feroz, poseído por alguna fuerza extraña, con una cólera desorbitada, un brillo demoníaco en los ojos y echando espuma por la boca.

La ciudad de Coimbra miraba con muy malos ojos la relación de Pedro e Inés, hasta el punto que el Infante de Portugal apenas convivía con su mujer, para no levantar la ira del pueblo y de la Iglesia. Tal era el caso, que Pedro enviaba mensajes de amor a Inés en barquitas pequeñas a través de un pequeño riachuelo que llegaba a la altura del monasterio de Santa Clara, próximo a Paço da Rainha, donde residía Inés con sus cuatro hijos. Y es que la Iglesia, cual Judas reencarnada, fue en esos momentos el mejor confidente del Rey Alfonso IV al que dio buena cuenta de todo lo que acaecía allí entorno a los amores prohibidos y secretos de su hijo con la que llegaría a ser catalogada con los siglos como musa de la poesía.

Sangue de Inês…- A santa ingenuidade,

De quem vive a sonhar, por muito amor!

- Portugal é uma fonte de saudade-

Toda triste e saudosa a recordar…

Sangue de Inês que, morta, foi rainha,

E teve altar no amor dos amorosos,

E que passa ao luar, branca e sozinha

Entre a sombra dos troncos silenciosos…

Cedros velhos que os vistes, – cedros velhos

Que tanta vez os vistes de joelhos,

Extasiados, trémulos de Amor!…

Há paisagens que são almas rezando……

E aqui vangueiro almas recordando,

Encantadas, ao redor...

-por Augusto Casimiro-

Para no levantar sospechas, Pedro se veía en secreto con Inés en un pequeño bosque cerca de Paço da Rainha, que albergaba dos fuentes, desgraciadamente convertidas en legendarias gracias a ellos. Nos referimos a la Fonte dos Amores (Fuente de los Amores) y Fonte das Lagrimas (Fuente de las Lágrimas). La primera, lugar donde la pasión entre los amantes se desataba y mantenían relaciones sexuales. La segunda, donde Inés fue asesinada un 7 de enero de 1355, día en el que el Rey de Portugal aprovechó que su hijo estaba de cacería para hacer una visita personal a Inés de Castro. Tras escuchar las súplicas de una Inés atemorizada que no comprendía el motivo de su presencia y que temía un nuevo escarmiento, Alfonso IV marchó sin castigarla y ella quedó aliviada, tras lo cual decidió marchar a la Fonte dos Amores a esperar a su amado Pedro y contarle lo sucedido. Pero un séquito de caballeros del monarca regresaron y cumplieron su cometido, acuchillando a Inés en la Fonte das Lagrimas, cuyas piedras todavía hoy de color rojo se supone que representan la sangre derramada por ella.

La leyenda cuenta que cuando la niebla del río Mondego flota entre los árboles, los espíritus de Inés y Pedro pasean juntos sin que nadie los vea por el bosque (hoy día convertidos en jardines). Una historia muy rentable y lucrativa que cuenta con hotel de lujo incluido, Quinta das Lagrimas, que cobra la entrada para visitar la escena del crimen. Pero muerta nuestra protagonista, la verdadera historia y leyenda de Inés de Castro sólo hizo comenzar...

As filhas do Mondego a morte escura
longo tempo chorando memoraram,
e por memoria eterna em fonte pura
as lagrimas choradas transformaram.
O nome lhe poseram, que inda dura,
dos amores, de Ignês, que alli passaram.
Vêde que fresca fonte rega as flores,

que lagrimas saõ agua, e o nome amores.

-por Luís Vaz de Camões (canto 3, est. 135 de Lusiadas)-

Repasa todas las "muertes" poéticas en:
http://lapollaenverso.blogspot.com/search/label/muerte

Un casamiento secreto tras cuatro hijos paridos

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Fri, 21 Aug 2009 08:51:00 +0000

d.b

BRAGANÇA. El comienzo del fin puede tener su origen no sólo en la rebeldía y desobediencia del Infante Don Pedro hacia su padre, el Rey, sino también en la gran descendencia que empieza a tener con Doña Inés, unido a la cabezonería y empeño de ambos por casarse, que era considerado como una amenaza para el régimen monárquico establecido en Portugal. Y es que la hermosa Inés era hija bastarda del poderoso hidalgo gallego, venido a menos, Pedro Fernández de Castro. Además, tenía dos hermanos, Álvaro Pires de Castro y Fernando de Castro, que no escondían sus ambiciones de poder. En Castilla, partiendo del señor de Alburquerque, que se había opuesto contra el soberano castellano, tendían a enredar y contribuir a la mala relación entre Portugal y Castilla, con el fin de someter bajo su influencia los dos reinos peninsulares. Para ello, consiguieron que Don Pedro se declarase pretendiente de las coronas de León y Castilla, lo que disgustaba al Rey Alfonso IV, que consideraba un mal presagio para la paz interna del país.

Por aquel entonces, una peste asola Portugal, junto con una crisis económica de caballo (como en la actualidad) lo que sirve al Rey Alfonso IV para poder difamar el buen nombre de los Castro (incluida Inés) culpándolos de todos los males. A ello también ayuda el segundo y tercer hijo (Juan y Dinis), que Inés tiene con Pedro en Moledo y Atouguia. En este clima de presión, el Infante decide proteger a su amada trasladándola a los alrededores de Oporto, hacia Canidelo, donde dará a luz a su cuarto descendiente y primera hija, Beatriz. Mientras tanto, el descontento aumenta a medida que el escándalo de los amores adúlteros continúa... Por ello, se trasladan por enésima vez en pos de su seguridad, ahora hacia Coimbra, a una finca próxima al Monasterio y Convento de Santa Clara, que lleva por nombre: Paço da Rainha. Pero antes, posiblemente entre 1354 y 1355, Inés y Pedro se casan en secreto en Braganza, consiguiendo, por fin, ser su esposa, lo que suponía, por un lado, dejar de ser la puta mayor del reino y, por otro lado, limpiar así su reputación. Pero tenía que esperar para hacerse público...

Matinas em Santa Clara.
Dando ao dia o seu bom dia,
ainda meio dormida,
Inês, ouvindo-as, sorria.

Sonhara um sonho tão lindo!
De aí a vaga alegria
que mostrava... Vaga e estranha,
pois sempre triste se via
a fermosinha gentil
que, por amor, padecia.

Não que ela em vao berm-quisesse!
Isso, não: -reconhecia
que Pedro, luz de seus olhos,
de todo lhe pertencia.

-por Silva Tavares-.

Según se van produciendo los acontecimientos, las cosas empiezan a cambiar mucho. Don Pedro, dominado por los hermanos de Doña Inés, les nombra Condestables del Reino, lo que supone una amenaza para los notables de la Corte, que creen que la única solución es acabar con la vida de Inés, y así se lo hacen saber al Rey. Éste, dividido entre la razón del Estado y el sentimiento familiar hacia su hijo, cede finalmente a las pretensiones de sus consejeros, ante el peligro de que los Castro asesinen al primogénito de Don Pedro y Doña Constanza, el Infante Don Fernando, futuro rey de Portugal. Pero lo que parece ser el detonante de la decisión del Rey de ejecutar a Inés, es el rumor extendido en la Corte, de que Pedro e Inés se habían casado en secreto, contra la voluntad de la Iglesia y del Reino de Portugal. Se masca la tragedia...

Estavas, linda Inês, posta em sossego,
De teus anos colhendo doce fruito,
Naquele engano de alma, ledo e cego,
Que a Fortuna não deixa durar muito,
Nos saudosos campos do Mondego,
De teus fermosos olhos nunca enxuito,
Aos montes insinando e às ervinhas
O nome que no peito escrito tinhas

Do teu Principe ali te respondiam
As lembranças que na alma lhe moravam,
Que sempre ante seus olhos te traziam,
Quando dos teus fermosos se apartavam;
De noite, em doces sonhos que menriam,
De dia, em pensamentos que voavam;
E quanto, enfim, cuidava e quanto via
Eram tudo memórias de alegria...

-por Luís Vaz de Camões-

Para abrir boca, aquí el crimen perfecto de Ana Manzana:
http://lapollaenverso.blogspot.com/2007/06/ana-manzana-un-poema-una-rosa.html

Pedro e Ines el matrimonio prohibido por el Papa

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Tue, 04 Aug 2009 08:35:00 +0000

d.b

LOURINHA. Los escandalosos encuentros entre Pedro e Inés en Alburquerque llegan a cuentagotas a la Corte, donde un rumor va además cogiendo forma: el posible embarazo de Inés de Castro. La noticia cae como una bomba en Doña Constanza, que también embarazada, está esperando el tercero de sus hijos con Pedro. El disgusto provoca un repentino parto y Doña Constanza muere. Pedro se entera en Extremadura de la tragedia y sale corriendo hacia Portugal, temiendo que haya sido un suicidio y que el bebé haya muerto también. Pero su tercer hijo, Fernando, nace vivo, recuperándose, no sin problemas. Así, llegada la calma, Pedro ve en la muerte de su esposa la liberación definitiva, preso de un matrimonio que ni había buscado ni deseado. Pero no lo tendrá nada fácil...

Los problemas se irán multiplicando para Pedro, que quiere traer de nuevo a Portugal a su amante Inés, tarea casi imposible, puesto que el embarazo de la prostituta gallega es ya un hecho y ello no facilita su entrada en la Corte, debido en primer lugar a la ya sabida oposición de su padre, el Rey Alfonso IV, que la había exiliado, y en segundo lugar, al escándalo que supondría, por estar reciente la muerte de su esposa Constanza. A pesar del panorama, Pedro se arriesga y adentra a Inés hasta Moledo, cerca de Lourinha, un pueblecito marítimo de Portugal, donde la instala para poder pasar mucho tiempo con ella, al no estar muy lejos de la Corte. Allí junto al mar, Pedro recita versos a su amada Inés, como buen trovador que era, al igual que su abuelo Don Dinis lo había sido...

Amor imenso que tambén é cego
Amor que torna os homens imortais
Inês Inês distância a que não chego.

Os teus gestos são verde. Os teus braços
São gaviotas poisadas no regaço
Dum mar azul turquesa intemporal.

-Ary Dos Santos-

Pero como el verso de Ary Dos Santos que hemos reproducimos, el amor entre Pedro e Inés, es, sobre todo, ciego, o mejor dicho, ciega, refiriéndonos exclusivamente a ella, al creer que es ahora la única mujer que tiene Pedro, una vez muerta Constanza. Nada más lejos de la realidad, pues aun siendo la preferida, el Infante sigue teniendo en la Corte a otras mujeres con las que se acuesta. Inés lleva por tanto una buena cornamenta sin saberlo, unos cuernos como los que tienen los toros con los que ambos disfrutan en Moledo, en un toril construido para el ocio, donde pasarán los momentos más maravillosos de su vida.

Los habitantes del pueblo no tardarán mucho en enterarse de la presencia de su nueva vecina, viéndola con muy malos ojos, sobre todo, cuando ella da a luz a su primer hijo, Alfonso. Cuando la mala nueva llega a oídos del Rey, éste entra en cólera y pide explicaciones a su hijo Pedro. En una acalorada discusión, el Infante pide permiso a su padre para poder casarse con Inés. El Rey Alfonso no sólo se lo prohíbe, sino que interfiere proponiéndole un nuevo matrimonio de conveniencia. Pero su hijo, que no quiere entrar en razón, le da un ultimátum: se casará con Inés, quiera el Rey o no quiera. Alfonso viendo que no puede convencer a Pedro, mandará a Lourinha al mismísimo Papa para que no le de permiso al Infante para casarse con su prima Inés de Castro, con la amenaza de excomulgarle. El disgusto es grande entre Pedro e Inés, que pese a ello, deciden continuar su relación sin el consentimiento de nadie. Como contrapartida, Inés se quedará nuevamente preñada, provocando un nuevo altercado en la Corte... .

Tua voz parece

provir da uva

(talvez mais úmida),

Inês obscura,

doce reclusa,

celeste e una.

Ó vida humana

dentro do sonho.

Ó vida humana

com uva funda

de pesadelo.

Formoso o ventre

que te modula,

urna do tempo

sobre esta mula

de noites lentas.

-Carlos Nejar-

Duelo místico de santos. Para no perdérselo:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_09_01_archive.html

La puta y el Principe en el Castillo de Alburquerque

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Tue, 28 Jul 2009 08:12:00 +0000

d.b

BADAJOZ. Alabadas sean las putas, porque ésta que aquí comienza, es la leyenda de una de ellas. Inés de Castro ha sido, es y todo apunta que será para siempre la puta mayor del reino en la historia de las monarquías europeas. Bajo la prohibición de llamar a las cosas por su nombre, los historiadores de la época, la mayor parte perteneciente al clero, han tildado de amante, locura de amor o de relación escandalosa, lo que a todas luces se podía escuchar en la Corte portuguesa, que Inés de Castro era la puta del Infante Don Pedro. Éste, casado en segundas nupcias con Doña Constanza, hija del poeta Don Juan Manuel, tenía un carácter extremadamente apasionado y arrebatador, que no colmaba ni mucho menos con el cuerpo y coño de su mujer y madre de dos de sus hijos (antes del tercero). Por ello, Pedro tenía un séquito importante de prostitutas a su merced, la mayoría de ellas, nodrizas, doncellas o criadas sirvientes, de entre las que destacaba, Inés de Castro, prima de Don Pedro y dama de compañía de Constanza, a la que servía en todo momento.

Antes do fim do mundo, despertar,
Sem D. Pedro sentir,
E dizer à donzelas que o luar
É o aceno do amado que há-de vir...

E mostrar-lhes que o amor contrariado
Triunfa até da própria sepultura:
O amante, mais terno e apaixonado,
Ergue a noiva caída à sua altura.

E pedir-lhes, depois, fidelidade humana
Ao mito do poeta, à linda Inês...
À eterna Julieta castelhana
Do Romeu português.

- Por Miguel Torga -

Doña Constanza era consciente de todas las infidelidades de su marido el Infante, pero al ser un matrimonio de conveniencia, típico de la aristocracia, permitió todas las violaciones y excesos sexuales de Don Pedro, nada nuevo bajo el sol, el mismo libertinaje real que se repite, ya sea en Portugal, como en España, igual en el siglo XIV como en el XXI. Aun así, Constanza sabía que Inés de Castro era la puta oficial del reino, la preferida de Don Pedro, la más bella, guapa y buena mujer que un hombre de la realeza se puede beneficiar en la cama, ya que aseguraba todas sus fantasías, inclusive las mamadas hasta el final. Por todo ello, Constanza intentó por todos los medios echar fuera de la Corte a Inés. Así, decidió en primer lugar que Inés fuera la madrina del tercer hijo que traía en vientre, pues entonces, esta especie de parentesco espiritual, impediría cualquier unión futura que pudiese dibujarse entre Pedro e Inés. Pero al fracasar este primer plan, pidió ayuda al Rey Don Alfonso IV, padre de Don Pedro, que sorprendentemente concedió la cabeza de Doña Inés y la desterró de Portugal, destinándola al Castillo de Alburquerque, en tierras extremeñas.

El sorprendente exilio de Inés de Castro al Castillo de Alburquerque en 1344 tenía una buena causa y razón de fondo, pues Inés era familiar de Don Alfonso Sanches, constructor de tal castillo, que amamantado y educado desde pequeño por Doña Teresa de Alburquerque, era, curiosamente, hijo bastardo del Rey Don Dinis de Portugal, padre del Rey Alfonso IV, y por lo tanto, hermanastro de éste último. Sus rivalidades y desavenencias entre ambos, hicieron que el Rey no sólo no tuviera ningún favor con Inés de Castro, sino que propició que la sentenciara desde el primer momento, haciéndola la vida imposible, hasta acabar ésta en tragedia. Prensa rosa de la época al más puro estilo shakespeareano.

Refugiada en el Castillo de Alburquerque, Inés de Castro fue visitada a escondidas por su primo el Infante Don Pedro en más de una ocasión, pese a la gran distancia que les separaba, llegando a hacer cientos de kilómetros en cada viaje (tardaba días en llegar), y todo para poder follar una vez más con su mejor prostituta. Aquí, en este Castillo, en la clandestinidad, el primogénito de Inés y Pedro, de nombre Alfonso (en homenaje al Rey que la había desterrado, qué ironía), fue engendrado. Y es que, enchochado como estaba el Príncipe, en la Corte sólo se hablaba sobre lo buena que debía de ser Inés en la cama.

Sumérgete ahora en el polvo perfecto que una escritora te trae con mucho talento:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007/07/josefina-y-el-polvo-perfecto.html

Ines de Castro musa de la poesia

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 22 Jul 2009 08:32:00 +0000

d.b

MAD. No ha habido una mujer ni personaje no de ficción que haya alcanzado una repercusión tan grande en la poesía como Inés de Castro. Y no porque fuese poetisa, que no lo era, sino por ser «la deseada» por tantísimos escritores que se han fijado en ella como musa e inspiración para reflejar su historia de amor carnal con el rey portugués Pedro I.

Poetas como Manuel Alegre, Miguel Barbosa, Manuel María Barbosa du Bocage, Augusto Casimiro, Natália Correia, Curado e Melo, Jorge Emílio, Tomás de Figueiredo, Luisa Futoranski, Núno Júdice, José Ledesma Criado, Afonso López Vieira, Artur Lucena, Moita Macedo, Rui Mendes, Carlos Nejar, Fiama Hasse Pais Brandão, Joaquim Pessoa, António Ramos Rosa, António Rebordão Navarro, Garcia de Resende, António Salvado, Ary dos Santos, Silva Tavares, Miguel Torga, Luís Vaz de Camões, Santos Viega o Virgínia Vitorino han plasmado en versos la pasión y vida de una española, reina, después de muerta, en tierras de Portugal.

En los próximos capítulos de este extenso reportaje, iremos recordando para quienes ya la conozcan la misteriosa y poética tragedia de Inés de Castro o dándola a conocer para los que no han oído hablar de ella o no se han atrevido a profundizar sobre la misma. Eso sí, siempre con versos de telón de fondo.

En versión original, comenzamos con uno de los mejores sonetos escritos sobre esta musa de la poesía, conocida en la época (siglo XIV), como «cuello de garza», de una elegancia extrema y rubia como el sol, como pueden comprobar en el grabado, inédito en la Red, gentileza exclusiva de «La polla en verso»:

Repousaram enfim. Sonham agora
aquele grande sonho interrumpido
-O maior sonho que se tem vivido
sonho que fulge em cada nova aurora!

-Beijam-se os dois amantes hora a hora.
E no grande sossego apetecido,
Murmuran ambos eles num gemido:
«Só é perfecto, imenso, o amor que chora!».

Inês, oh! linda Inês! «garça real»
que por um bem sofreste tanto mal!
Dorme, dorme o teu sono tão profundo.

O teu Pedro te embala, nesse Amor
que há-de ter sempre o nome de Maior!
que há- de ser novo- «Até ao fim do mundo...»

- Virgínia Vitorino -

Revive uno de las historias más apasionantes de un poeta... Nos referimos a César González-Ruano:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_02_01_archive.html

Se penetran se chupan se...

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Fri, 19 Jun 2009 08:55:00 +0000

d.b

MAD. Nos han llegado muy hondo y siempre tenemos alguno que sobresale por encima del resto, excepcional para uno mismo, por mil motivos, cada uno tendrá el suyo con su respectiva explicación. Me refiero al poema. Y qué mejor que dedicar una sección del blog a daros voz y letra, a tod@s los que queráis participar: lapolla_enverso@hotmail.com y enviar vuestro poema preferido, el que para vosotros es o ha sido el mejor poema del mundo.

Z., un cibernauta, nos ha enviado un poema muy especial, «12», de Oliverio Girondo, la razón, «porque describe hasta tocarte el alma lo que supone respirar al otro». ¿Vosotr@s qué pensáis? Compartís su opinión y su gusto, o tenéis otras preferencias, algún poema que os deleite más...

*- 12 - *

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehuyen, se evaden y se entregan.

– Por Oliverio Girondo–

Si quieres recordar el soneto «.... no te mueras, Pepe, que te mato», de Joaquín Sabina a José Hierro, pincha en:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_09_01_archive.html

Ay, Aníbal García, que hoy te mato...

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 17 Jun 2009 08:22:00 +0000

d.b

MADRID. Antes de pasar «La polla en verso» a un estado psicotrópico homicida o a un estado transitorio de locura, me gustaría presentar a un hombre que sin ser el de Sahagún, ni Lecter ni Laguna, mucho se le parece al primero en talento, en físico y en impronta. Rememorando el «... no te nos mueras, Pepe, que te mato» de Sabina, Aníbal García se presenta volcado en el soneto desde los últimos meses, acentuando sílabas e impregnando un buen ritmo a los endecasílabos.

Sus primeros contactos con la poesía, comunes a casi todos, vienen de familia, una relación que se inicia con su padre. «Él siempre andaba haciendo trovos dedicados a la familia y amigos, si los hacía en alguna fiesta los cantaba por fandangos (era cantaor aficionado). Como al final siempre se pega algo, a mí me dio por intentarlo y construí los primeros versos con unos doce años haciendo rimas fáciles y con versos, evidentemente, libres», cuenta Aníbal.

Luego, por amor, que da para escribir mucho, por desamor (mucho más), por amistad, fiesta... y otras, como terapia e intercambio de versos por lágrimas, según cuenta. Sin orden concreto, la poesía fue impregnando poco a poco la vida y los años de Aníbal García: «En meses no hacía nada y en otros escribía compulsivamente (algunas rompiendo lo que había escrito), sobre todo, de noche, porque siempre me ha gustado escribir de noche».

Y ahora, aficionado, erudito de nada, sin influencias de Lorca, Alberti o Machado, sino del flaco de Úbeda, de su música, de la que Aníbal está «colgado», canciones que empezó a cantar y sigue cantando, aquí un botón (http://www.youtube.com/watch?v=hqzY1-QuH_Q), y últimamente, influenciado, eso dice, de sus colegas del foro: http://www.monosilabo.com/. Después de tanta cuña y antes de dejaros con un poema inédito suyo, quisiera emplazaros a su blog, iniciado en marzo, http://www.anibalgarcia.blogspot.com/, una brutal muestra incontrolable de sonetos para leer y releer, que muy pocos se atreven y consiguen salir airosos fructificándolos con éxito. De alabar.

*- Te mato si te mueres (homenaje, en vida, a Sabina) - *

No debes ocultar tu adolescencia,

tus años coleccionan soledades

vividas con la prisa y la insolencia,

sesenta que añadir a tus edades.

Te sobran los motivos e imprudencia,

pongamos que contamos cien verdades,

Madrid administró tu disidencia,

partió tu corazón en tres mitades.

Ahora que es ayer tu residencia

y vives desamor con más ciudades

espera Sabinita, ten paciencia,

rebosas todavía facultades.

Te mato si te mueres, con tu ausencia,

se quedan huerfanitas mis deidades.

– Por Aníbal García –

Si quieres recordar el soneto «.... no te mueras, Pepe, que te mato», de Joaquín Sabina a José Hierro, pincha en:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_09_01_archive.html

Nombre todos los huesos del esqueleto ser humano

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 27 May 2009 08:54:00 +0000

d.b

MAD. Infanticidio del cuco a la hora bruja de la tarde-noche, empresa que se cocina entre droga. Orgiástico desdén sin mácula. Abierta la flor antes con uno, se marchita ahora entre pitos y flautas hasta desmoronarse en charcos de pis alérgicos a la cordura. Rabia maquiavélica, que no accidente, en gozo frustrado para no dar crédito a la excentricidad idílica del futuro, que tantas veces repetida se ha por la boca del tuerto rey, apócope de los rectos valores de los músculos humanos.

Del castillo aquel ni gota, el recuerdo tan sólo de unas fotos inocentes, que más de una imagen se convierte en traicionera si se prohíbe su publicación o se dice realmente lo que connota en un contexto verídico, lleno de tabúes e iniquidades, guste o no guste al modelo patrón de las denuncias vengativas.

Suspenso recoge el mafioso de la porra, como tampoco llega al aprobado el putero del martillo. Son las notas de los niños con estudios callejeros los que con matrícula falsa de honor se mofan de todos los que participan en la búsqueda de los huesos del esqueleto redundante no encontrado. Nómbrelos, jurídicamente hablando; viólala, musicalmente idolatrada; mátales, televisivamente pagando; para hacer un sumario completísimo sin estrella ni con ángel.

Dónde están los pelos, dónde quedaron las manchas, dónde el líquido fermento de unos demonios mudados de cabezas desposeídas que se enrollan con los vómitos de un sujetador en punta. Acabáramos. El dónde no se conocerá hasta que el cielo no reciba más cumplidos por la extinguible creación a todas luces improcedente que atañe al cálculo final del auto que se le espera. No digan lo siento, digan aquí la cadera, aquí un omoplato...

¿Te atreves a entrar en la Fosa de Federico?

http://lapollaenverso.blogspot.com/2009/05/el-final-en-la-fosa-de-federico.html

El final en la fosa de Federico

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Thu, 14 May 2009 08:03:00 +0000

d.b

[En el círculo de los poetas muertos...]

El equipo de los longevos, encabezado por Vicente Aleixandre, llevaba bastante tiempo esperando ya en la fosa de Federico cuando llegó corriendo el poeta suicida Gabriel Ferrater, que les habló así:

– Ruego en pos de la poesía y en nombre de mi equipo vuestra condescendencia en retrasar el inicio del proceso en unas horas. Una urgencia, independiente del asunto que aquí se ha de tratar, ha acontecido a nuestra nueva dirigente, Violeta Parra. Os pido comprensión. Dadme vuestra palabra.

Los longevos hicieron un corro y empezaron a cuchichear entre sí. Cuando terminaron de hablar, Alberti, el segundo de a bordo, se dio la vuelta, se rascó la nariz y dijo:

– Desconocemos cuál es vuestro propósito con tal proposición. Nosotros respetamos las normas, entre ellas la hora fijada por La Muerte; a pesar de no estar conformes, podemos esperar unos minutos..

Ferrater salió corriendo por donde vino y al rato apareció sorprendentemente y al completo el equipo negociador de los suicidas. Todos sus componentes se dirigieron al encuentro de los longevos para estrecharles la mano como muestra de saludo. Después, sin cruzar palabra y con miradas interpelantes, los suicidas se posicionaron a la izquierda del escenario, mientras los longevos quedaron en el margen derecho. Violeta Parra y Vicente Aleixandre, los dirigentes de sus respectivos equipos, dieron un paso al frente. La chilena, entonces, tomó la palabra:

– Iniciamos una nueva Elección de La Muerte con el respeto que los suicidas os tenemos a los longevos, deseamos que sea un debate correcto y se tome una decisión de interés general para la poesía.

Seguidamente, Aleixandre recogió el testigo:
– Os recuerdo suicidas que las dos partes deben quedar satisfechas del resultado. No aceptaremos que al término del mismo se vuelva a crear un clima de ganadores y vencidos como ocurrió en la última elección. Medid pues vuestro respeto y nuestro resentimiento quedará atrás en el debate. Confiamos en vuestra palabra. Por nuestra parte, nos mostramos abiertos para cooperar en el desarrollo del mismo con un talante exquisito y una educación digna de nuestra reputación.

Vicente había sido muy explicito. La voz de mando de los longevos continuó su discurso:

– Como es bien sabido por todos, tenemos derecho según acuerdo en la última negociación, a proponer a un único candidato a ingresar en el círculo de los poetas muertos, a defenderlo en este escenario y a llegar a un acuerdo para su efectiva incorporación con todos nosotros. Respetando a Ramón Sampedro, aquí presente, como último elegido, damos a conocer el poeta que nosotros proponemos. Su nombre es José Hierro. Pepe o Pepín para los amigos. Su prestigio en vida es innegable. Su carrera poética se fundamenta en un lirismo incomparable y un compromiso humano sin reproches. Pepe representa los valores que los longevos siempre hemos defendido: seriedad, compañerismo, esfuerzo, originalidad, dedicación, entrega, responsabilidad y equilibrio. Es auténtico y nadie lo puede negar.

Se hizo un silencio en la fosa, que fue roto por los aplausos de Neruda, Juan Ramón, Alberti y Bergamín. Pero pronto, Parra contrarrestó la ofensiva de los longevos:
– Debo empezar recordando el acuerdo al que se llegó en la última negociación y las concesiones que al final se hicieron en la misma por parte nuestra. Nosotros no fuimos los vencedores, sino la poesía. Siendo conscientes del derecho de iniciativa que poseéis, otorgado por nosotros en la última Elección de La Muerte, es nuestro deber en pos del interés general señalar que es innecesaria la presencia en estos momentos de José Hierro en el círculo de los poetas muertos. Inhumano es no querer verle vivo y cortar de raíz su carrera, por otra parte ilimitada todavía hoy. Él que vosotros decís que será uno de los grandes de la Historia de la Poesía, no os perdonaría por el resto de su vida eterna si lo elegís precisamente ahora, que suena como Premio Nobel.

– Que digáis vosotros eso, Violeta. –saltó Aleixandre–. Vosotros que a lo largo de los tiempos habéis demostrado no tener corazón. Vosotros que habéis truncado la vida de tantas familias con la elección equivocada y fatalista de poetas como José Agustín Goytisolo, al que arrojasteis por la ventana sin él pretenderlo, a Pedro Casariego, que confundido se tiró a las vías del tren, a Miguel Hernández, que os lo llevasteis encerrado en una cárcel dejando esposa y bebé porque era joven, por no mentar a Federico García Lorca… Precisamente aquí donde nos encontramos, en ésta, su fosa, sin su presencia, donde no descansa aún, poeta errante en las sombras del infierno que busca sin éxito su descanso eterno que no llega.

– Federico era y es uno de los nuestros. Era un joven caótico, libertino como pocos, bohemio y ¡surrealista! Fue perseguido, no te confundas, cuando encuentre esta fosa se posicionará con nosotros, pues así lo elegimos en su día.

Violeta Parra hizo una pausa y siguió hablando:

– Pero no es ese el foco de interés que nos reúne. No quiero entrar en polémicas estúpidas, prefiero quitarle hierro al asunto y anunciaros a Leopoldo María Panero como verdadero candidato. Hijo y hermano de poetas. La mente más ingeniosa y fatalista, que aún hoy perdura. Se iguala a Pepe en prestigio o incluso lo supera. Es un poeta maldito destinado con su sola presencia a glorificar el círculo que habitamos y a capitanear el grupo de los suicidas. ¿Lo intentamos?

Vicente Aleixandre estuvo a punto de perder los nervios. Se lo llevaban los demonios por el cambio exabrupto que Violeta había dado en la negociación. Tomó aire y con la virtud de la paciencia inició su respuesta:

– Pero quiere vivir. Leopoldo nunca ha querido a La Muerte. Nunca intentó suicidarse y ahora en el manicomio pone orden a su mente. Ya tuvimos hace tiempo el mismo debate con Jacobo Fijman y nos dieron la razón. Cuando sucedió lo de Pizarnik se demostró entonces la inconsistencia de los argumentos que hoy, testarudos, volvéis a mencionar. No cambiéis de tema mi querida Parra. Hoy se viene a negociar el ingreso de José Hierro. A él y no a otro, le ha llegado la hora de La Muerte. Tenemos la iniciativa. Abre tus ojos verdes «Parra», que quiero oír el mar.

El golpe de efecto se había producido. El verso de José Hierro recitado por Vicente entusiasmó a los longevos y sedujo a los suicidas. La dirigente Violeta Parra se había quedado prendada, sin poder contrarrestar con respuesta alguna la ofensiva de Aleixandre. Fue entonces, cuando menos se lo esperaban los allí presentes, cuando apareció La Muerte. Y así les habló:

– Siento mucho comunicaros el aplazamiento de este debate hasta nueva orden. Tomo nota de todo lo acaecido. Don José Hierro será por tanto la Elección de La Muerte. Cuando yo os avise más adelante, os convocaré de nuevo para negociar la fama con la que el madrileño dejará el mundo de los vivos y pasará a la Historia de los Versos. Pero eso es otro capítulo. Dispersaros y no habléis más del asunto. Os lo prohíbo.

El equipo negociador de los suicidas fueron los primeros en irse cada uno a su ciénaga, con cara de desolación y refunfuñando por lo bajo. Los longevos irradiaban serenidad como consecuencia de la buena preparación que habían hecho horas antes, cuya planificación estratégica había salido a pedir de boca. La fosa de Federico quedó abierta, triste y sin un alma. Allí sola se quedó La Muerte, mientras reía.

José Hierro hace de juez de la contienda en el duelo Sabina VS Lope de Vega:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_09_01_archive.html

La dimension comunicativa de la negociacion

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 15 Apr 2009 10:05:00 +0000

d.b

[En el círculo de los poetas muertos...]

En la zona sur del círculo, ya había tenido lugar la sesión preparatoria del grupo de Juan Ramón Jiménez. Éste en un alarde de cortesía e inteligencia había cedido su posición de líder del equipo negociador de los longevos en favor del poeta Vicente Aleixandre, por sentirse sin fuerzas ni motivación suficiente tras fracasar en la última elección de La Muerte, donde el equipo negociador de los suicidas logró su objetivo prioritario con argumentos emotivos y pequeños pasos (al generar confianza y demostrar buena fe), gracias a lo cual Ramón Sampedro fue el elegido para pasar a la Historia de la Poesía. Hito que se vio rebajado considerablemente con las condiciones que consiguieron los longevos, gracias sobre todo a la pronta reacción de Alberti y los buenos consejos de Aleixandre. Pese a la calidad de sus versos, Sampedro pasaría a la Historia no como el magnífico poeta que en verdad era, sino como uno de tantos poetas malditos, que es reconocido por su causa, más que por su obra poética.

En el equipo negociador de los longevos se había creado un clima de insatisfacción y desánimo desde entonces. La falta de credibilidad y liderazgo en Juan Ramón le había llevado a la renuncia. El equilibrio estaba roto. Aleixandre asumía la responsabilidad del cargo con la esperanza de dejar atrás el recelo que se había creado en el grupo y el rencor que había generado.

En la sesión previa al proceso, los objetivos prioritarios que definieron fueron:

1- Apostar por José Hierro, como principal candidato a ingresar en el círculo de los poetas muertos para equilibrar la situación actual.
2- Evitar la llegada de cualquier candidato promovido por los suicidas.

Como objetivos relevantes:
1- Que el principal candidato ingrese con la fama que se merece por la trascendencia de su obra poética y su vida personal, que se corresponde con los valores que promueve el grupo.
2- Apostar en segundo término por el poeta Carlos Edmundo de Ory, si no se alcanza el objetivo prioritario.

Como objetivos accesorios:

1- Impulsar los principios de los longevos y desvanecer la moral de los suicidas.
2- No ceder posiciones que aventajen al equipo rival en futuras elecciones.

También fijaron los puntos de riesgo y de conflicto que se podrían dar a la mañana siguiente en el debate y definieron los roles de cada uno de los componentes del equipo.

Por el contrario, los componentes del equipo negociador de los suicidas, que al final tan sólo se pudieron reunir durante unos minutos, no llegaron a planificar ninguna estrategia en concreto. Su líder, Alfonsina Storni, recompensó la labor voluntariosa y la presión realizada en la última elección de La Muerte por parte de Violeta Parra, a quien cedió el puesto de dirigente de la negociación que estaba por llegar. La anterior, con los objetivos cumplidos, era considerada en esos momentos una heroína en la lucha que mantienen con los longevos desde tiempos inmemoriales de la poesía. Pese a la euforia reinante, algunos de los poetas de los suicidas se quejaron de la norma impuesta por La Muerte que prohibía que, entre elección y elección, los grupos se pudieran reunir para dialogar y poner en común sus ideas. Aun así, en su mayoría se sentían confiados por el poderío y competitividad que ahora tenían. Tal era su optimismo que en vez de definir objetivos se limitaron a demandar a voz en grito las más altas aspiraciones para el grupo en pos de la inspiración que siempre recibían del Carpe Diem, la juventud, los excesos, la vida bohemia y caótica, la lucha y el libertinaje como rasgos inconfundibles de la más absoluta belleza poética que ellos defendían.

[Continuará...]

¿Sabes qué o quién es el héroe de tu sofá? :

http://lapollaenverso.blogspot.com/2008/12/besos-abrazos-y-sonrisas-de-un-chico.html

El circulo de los poetas muertos

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Fri, 03 Apr 2009 09:19:00 +0000

d.b

[Hace unos pocos años en el Infierno…]

La Muerte bajó al círculo de los poetas muertos. En la entrada localizó desamparado al que buscaba. Cogió del brazo a Ramón Sampedro y le dijo:

– Reúne a los que te trajeron. Mañana por la mañana en la fosa de Federico comienza una nueva elección.

Después La Muerte siguió su camino. Atravesó las fosas de los poetas en lengua castellana más ilustres del siglo XX. Primero saludó a Gabriel Celaya, después al pobre Luis Cernuda, y tras cruzarse con José Coronel Urtecho, se topó con el triste poeta de mentón afilado Juan Ramón Jiménez:

– Mañana por la mañana se inicia un nuevo proceso. Lleva a los tuyos a la fosa de Federico y suerte para esta vez.

El Nobel español escupió al suelo. Con cara de asco y piel pálida se dirigió a la ciénaga donde comía el más laureado de todos los poetas. Don Pablo Neruda le tendió la mano y le invitó al festín, al que Juan Ramón rehusó. La alegría del Nobel chileno por la comilona que se estaba dando se desvaneció cuando habló el de Moguer:
– No podemos volver a hacer el ridículo. Mañana es la nueva cita. Por el bien del grupo ponte en forma y cuídate. Esta tarde nos reunimos para definir estrategias.

Hizo lo mismo con el resto de componentes del equipo que descansaban en sus respectivas fosas. Les emplazó a todos para la reunión donde plantearían los criterios a seguir.

Ramón Sampedro, por su parte, tardó mucho más tiempo en avisar al primero de sus compañeros. Cuando llegó a la fosa de Haro Ibars apenas restaban unas horas para la acordada cita que había impuesto La Muerte. Eduardo al enterarse de la noticia arremetió contra Sampedro:

–No fuiste tan buena elección como creímos al principio, en verdad hicimos demasiadas concesiones para traerte con nosotros.

Después de un silencio, ambos fueron a buscar a las Jefas de su grupo para intentar preparar alguna estrategia, si el tiempo no se les terminaba antes.

[Continuará...]

Mientras, conoce un Soneto de Joaquín Sabina, asquerosamente romántico:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007/11/lo-asquerosamente-romntico-4-columna.html

Gatillazo de la Prensa escrita a punto de desaparecer

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Tue, 10 Mar 2009 10:24:00 +0000

Toca a su fin el Imperio...
Ya venden las rotativas
del País se van de Prisa;
mas, que no se ría Cebrián,
que Polanco en su retiro
como el Cid con la Tizona
es capaz aún de matar
a herederos soplapollas.

A los pobres de ABC
se les acaba el tormento
de seguir con el lamento,
de oler a pedos y a pis.
Gritan todos en protesta
por sus puestos de trabajo.
Cuántos peligros acechan,
¡la madre que los parió!
de Expósito a Vargas, tela.

Lo de Zeta es una treta
para llamar la atención
de Ulibarri, de Gallardo,
de otro Asensio, que es peor...
Unas tetas despedidas,
ya no dibuja Bruguera,
sólo pancartas de adiós:
«Periodistas, a la mierda».

Y aún nos queda la Esperanza
de Pedro Jota, el valido,
con Lossantos, gilipollas,
con el Gobierno vendido,
y con la crisis de este Mundo,
un último titular escrito:
«Con el papel límpiese el culo,

que el periodismo ha caído».

d.b

(Conoce otros gatillazos, como este de buenos propósitos para el nuevo año):

http://lapollaenverso.blogspot.com/2008/08/gatillazo-en-una-lista-de-buenos.html

Pinturas y poemas de Danilo Torres, en exclusiva, por el II Aniversario de su muerte

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Tue, 03 Mar 2009 15:17:00 +0000

d.b

MADRID. Da vergüenza presentar en este blog a «Pío Loco», «El Trompudo» y «El Choto», personajes que parecieran más bien sacados de una novela de ficción, por sus sobrenombres, que de un pueblo costero de Nicaragua, como es el caso. Autores intelectuales y materiales de la muerte de Danilo Torres, que la madrugada del 18 de febrero de 2007 traspasaron la línea que separa a los ladrones de poca monta de los asesinos más sanguinarios. Pero qué fue lo que de verdad ocurrió. Qué se oculta del caso y no se quiere contar. Por qué nadie se cree la tesis del robo. El hecho de ser asesinado con tanta saña, por un botín tan escaso, no hace sino acrecentar más el misterio de su muerte. Los medios de comunicación de Nicaragua, por respeto a la familia y a la memoria del poeta y pintor de Estelí, no sacaron a la luz una serie de alusiones realizadas por los tres asesinos que denigran la memoria de Danilo Torres, los cuales aseguraron en el juicio que lo mataron en defensa propia. La verdad se sabe a ciencia cierta en su ciudad, pero se oculta. La sombra de un posible crimen pasional planea por foros de Internet después de haberse producido filtraciones de la investigación judicial, en un caso que recuerda mucho al de Gianni Versace, asesinado por su amante, en Miami. Encuentros homosexuales entre un afamado, adinerado y respetado señor con jóvenes pobres, de barrios marginales, dispuestos a casi todo...

Auténtico desconocido fuera de su país, Danilo Torres Rodríguez era un personaje muy reconocido en su ciudad natal y, a juicio de todo crítico que se precie en conocer su obra, es sin lugar a dudas un grandísimo pintor y poeta, entre otras disciplinas artísticas que también profesó. A pesar de ello, su obra poética permanece en gran parte todavía inédita, sin estar recogida en libros, que responde principalmente a su amor por los recitales. Después de grandes esfuerzos, «La polla en verso» ha tenido acceso a un poema y a un cuadro de Danilo Torres, poco difundidos, y que tenemos el placer de presentaros, más allá de las fronteras locales de Nicaragua, en exclusiva:

JOAQUIN

En aquellas calles verdes llenas de lluvia
de periódicos viejos enrollados
navegando como barcos
en las tardes de relámpago y benditas palmas
en las puertas Joaquín, el hombre
el sucio de ropa … el vendedor
-¡¡¡las frutas!!!-
el amigo de Pilo Acuña, de la Paula Loca
de quítale y póngale … de los pochos
el bañador de las joyas y del aguacate
el viejo, vendedor de frutas, desde hace años
desde cuando era cipote
desde más antes que construyeran la «anexa»
en donde fue la «placita» todos los días se le mira
y han pasado por la escuela centenares de muchachos
y otro tanto de los de ahora: «gracias doctor»
buenos días doctor «ingenieros»
y más «personas honorables» «de» ...
y ya llegaron a la luna los hombres
y casi terminan de comenzar a explorar los mares,
y a Joaquín siempre lo miraba vendiendo estas frutas
el mismo viejo, más anciano
él y su carretón
como un grande manchón
manchón grande
gris,
cano
viejo…

Danilo Torres
(1974)

Como Danilo, los escasos poemas que María Zambrano escribió a lo largo de su trayectoria, se han convertido en una joya poética de gran valor. Léelos en:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007_05_01_archive.html

El asesinato de Danilo Torres, el misterio del escritor, artista, politico y abogado de Nicaragua

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 18 Feb 2009 10:21:00 +0000

d.b

MADRID. No es un homenaje, pero hoy se cumplen exactamente dos años del asesinato de Danilo Torres Rodríguez, el poeta, narrador, pintor, político, abogado y periodista de Estelí (Nicaragua), que recibió 33 puñaladas en la noche del domingo 18 de febrero de 2007. Sus tres jovencísimos asesinos –cada uno de ellos contaban tan sólo con 26 primaveras, prácticamente la mitad que Danilo, de 54– fueron condenados a 28 años de cárcel. En el juicio no se esclareció el móvil del crimen, ya que a pesar de que la Policía mantuvo la tesis del robo, en el dormitorio de Danilo se encontró dinero y objetos de valor que no fueron hurtados. El misterio de su muerte, pues, sigue hoy latiendo...

Sin lugar a dudas, Danilo Torres reflejó en todos sus escritos, ya fuera en verso o prosa, el ambiente de su ciudad y de sus gentes. Sus personajes literarios son una mezcla de las personas que conocía, así como de su forma de ser y creencias. Él mismo dejó dicho antes de su muerte: «Para serte franco nuestra realidad está tan llena de yuxtaposiciones y de máscaras superpuestas, que resulta muy difícil distinguir esas delgadísimas líneas imaginarias que supuestamente separan lo real de lo ficticio». Buena muestra de ello es el relato autobiográfico de Danilo Torres, titulado, curiosamente, «El cuadro fiel», donde sólo basta cambiar el nombre de su protagonista Jeremías, por el del propio autor asesinado (tal y como hemos hecho), para así hacer valer la frase citada anteriormente por él mismo y hacernos una idea del más que inquietante entorno que le rodeaba... ¿Crónica de una muerte anunciada?

«Jeremías (Danilo) es el puntual, el firme, el disciplinado, él es el que acepta sin reclamar y cumple todas las tareas partidarias, él es el que acata, ejecuta, transmite, reproduce y controla. Él es el que no cuestiona las orientaciones que le bajan, de aquellos que se aprovechan y abusan de sus cargos. Los inferiores en rango y posición protestan por lo bajo, pero Jeremías (Danilo) no dice nada. Él cumple con su deber, puntualmente, al pie de la letra. A los que protestan sólo los escucha, sin hacer comentarios. Ellos son sus compañeros de trabajo, sus subordinados, sus amigos a veces. A éstos y a otros, Jeremías (Danilo) les resulta antipático, pesado, incómodo, por esas manías de cumplimiento exacto, en tiempo y forma; pero lo toleran, no se meten con él. Jeremías (Danilo) advierte las serruchaderas de piso, las intrigas, los favoritismos, compadrismos, nepotismos, el regateo de los privilegios. Pero se conforma con saber lo menos posible del trasiego de esas inevitables mezquindades humanas. Y su trabajo personal es pesado, agotador, exhaustivo. Por las noches llega a su casa hecho bagazo, cae como un fardo en su cama».

¿Sabías que el poeta Javier Heraud también fue asesinado? Descubre más en:

http://lapollaenverso.blogspot.com/2007/05/yo-no-me-ro-de-la-muerte-en-1-columna.html

La cara del periodista José Miguel Santiago Castelo recitando poemas

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Thu, 05 Feb 2009 15:01:00 +0000

d.b

MADRID. Pareciera un muchachote con zapatos nuevos el verle así recitar, como nunca, dejando atrás ese acento melancólico impropio de un carácter tan afable, el mismo que esconde en su gorda barriga y que a base de eructos árabes desprende con todo su cariño. Por primera vez, grabado en una cámara, vemos al poeta y periodista de ABC, sin sus cansinas elegías al hombro, con gracia y con salero, sin componer para nadie muerto o llorar la ayuda que dice dar, pero que nunca otorga. Es por fin él mismo, una maravillosa persona para un segundo mágico. Una juguetona estrella fugaz, amante de un humor infantil, ñoño y socarrón.

El poema que nos ocupa está dedicado al poeta Nicolás Guillén, inspirado en él, basado en él, versionándole a él. Un juego de palabras, en un paraíso contradictorio llamado Cuba. Castelo se crece en escena, babeando de felicidad por momentos. Está en su salsa. Se inicia con un preludio explicatorio del poema, muy típico en él, que alarga el vídeo hasta los tres minutos. No se asusten porque el verdadero recitar dura tan sólo treinta segundos, aunque tendrán que afinar el oído ante la voz a veces ininteligible de este extremeño, que ama mucho a su templaria región, pero que como muchos otros prefiere vivir antes en el barrio madrileño de Chueca.

Y de qué va el poema... Pues de «la prieta», como dice Castelo en la grabación, término que emplea. Un insulto muy común en Cuba referido despectivamente a la condición racial de las mujeres de color de la isla. Una niña a la que el poeta anima a dar al calzón, al son del cubano, al sol, suavecito... una atmósfera idílica bañada con una pluma magistral en la tarde de abril, que pierde aceite, véase la mano del que recita. Un poema que no tiene desperdicio y al que lleva al poeta al éxtasis final, risotada fútil y orgasmo jactancioso. National Geographic en estado puro.

Clara masturbación femenina con santa fe (¡Un poema, una rosa!)

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Fri, 16 Jan 2009 09:21:00 +0000

d.b

MADRID. No es tan clara, la luna brilla y se respira... que no, que no, aparca a Don Juan, lector, que los tiempos de cortejo ya acabaron y hoy os traigo buen ejemplo de un poder si poético, inigualable. Nunca antes de los dedos de una dama se ha compuesto unos versos sugestivos que se encienden sin pecado. Y todo y eso, a pesar de que la escritora –profesora teatrera monologuista solidaria– le costó lo suyo atreverse a saltar al vacío por «miedo puro y duro, por temor a la decepción propia y ajena», según relata, que puso fin hace años con ayuda de su Olivetti-verde oliva en un ataque de valentía radical. Lo que son las cosas ahora, mientras prepara su primer poemario en solitario, la música, las imágenes, la calle, las anécdotas y los recuerdos le inspiran para escribir un libro a cuatro manos. Gozo ha de ser verla recitar a esta actriz, estirpe de buena mañica.

Clara Santafé es su nombre, y el poema «Amor (mío)», su carta de presentación ante Vds. «Una venganza personal e intransferible –según nos cuenta– y a la vez una manera de controlar los malos rollos cotidianos que se van acumulando». Efectivamente, el poema que van abajo a leer está referido «a la masturbación femenina como método para no sucumbir a los problemas diarios». La historia se repite. Y es que para correrse o escribir, todo es ponerse y empezar, y mejor solo/a que mal acompañado/a. No sucumbáis. Os dejo en buena compañía:

*- AMOR (MÍO) - *

No soy rencorosa.
No lo fui nunca.
Enseguida se me olvidan celos, afrentas,
vaivenes de orgullos ajenos.
Pero hay días que necesito
vengarme de la Humanidad.
Así, en general.
Y decido llegar tarde a todas partes.
Me pone que me esperen.
Me encanta alegar al teléfono
excusas plausibles
poniendo voz de velocidad
mientras me apunto
uno más
y otro más
con estas manitas.
Sentada en el suelo de mi cuarto.
El suelo frío, mis muslos no.
Ésta es mi venganza particular,
y así he logrado no odiar jamás a nadie.
Yo siempre fui una chica lista.

– Por Clara Santafé–

http://elfuturosinmagia.blogspot.com/

Poetry made in Spain (by Alberti)

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Wed, 07 Jan 2009 15:37:00 +0000

Después del desvirgado comienzo de Lorca, su amigo, llegado desde el Puerto de Santa María, pegado a la izquierda, cruza fronteras con el hambre entre sus dedos y la pintura como su gran aliado.

En francés, la lengua de Baudelaire y de las flores, nos llega uno de los poemas más entrañables, desgarradores y ya míticos de Rafael Alberti. Sobran las traducciones.

La mer. La mer.

La mer. Rien que la mer !

Pourquoi m'avoir emmené, père,

à la ville?

Pourquoi m'avoir arraché, père,

à la mer?

La houle, dans mes songes

me tire par le coeur

comme pour l'entraîner.

O père, pourquoi donc m'avoir

emmené?

Golpes y caidas tontas grabadas por movil (Cuento de Navidad, prosa poetica de antaño)

lapolla_enverso@hotmail.com (d.b) — Thu, 18 Dec 2008 09:47:00 +0000

d.b

MADRID. Cuenta la leyenda que un sinvergüenza y caradura, por estafar al prójimo, exclamó un día: «No me toques o identifícate». Tan solo llamó una vez y halló la inteligencia a su lado. Era firme, desconfiado, hermoso, joven altanero contra obra de mala fe, un entuerto fantasioso que al primer asalto no se sostuvo para sorpresa del cielo presente amado.

Con visos de denunciar al capullo, llamó religiosamente por teléfono a San Pedro Dircom y Alto Representante de líneas en monopolio. Enteróse de lo cierto, corrióse de gusto escalones abajo y tras salir por la puerta de entrada al infierno, topóse con el madero y los clavos de Cristo pertrechado con porra enhiesta y esposas que hizo mearse sin ganas al comercial de esta historia. Un imprevisto.

Arrestóle la autoridad competente del barrio estigio, que no tardó en llamar a Caronte, antes legionario y ahora civil por oposición, para llevarse con moraleja al fantoche descubierto por un león tan seguro, que en paro, con muy malos humos, se deshacía entre vítores influenciables de enaltecimiento creído.

Y dejóse adular, y aceptó los regalos, se equivocó como Alberti con la jodida paloma, el susodicho león, para después fenecer. Y en su tumba blanquecina, como epitafio moruno, una frase esculpió: «A quien la polla le tocan, bien maltrecho se levanta».